Proyecto de Pintura Mural

Fue un trabajo de equipo. Un equipo que se apropio del concepto en búsqueda de la afinidad y especialización de cada participante.

Vuelvo a mi Diario Cromático,  repuesto  de los devaneos, desilusiones y alegrías efímeras de la rutina diaria y el gozo eterno en las cromáticas. Porque “el arte es vida”.

Revisando mi corazón, perdido en mi mente colectiva, descubrí una alegría cromática: los años gloriosos del Proyecto de Pintura Mural. Una pintura mural es una imagen que usa de soporte una pared o muro. Una de las características del mural es que debe contener un relato. Recuerdo que me reincorporaba a la escuela, luego de una semana de ausencias por la muerte de mi padre, en mayo de 1985. La directora del plantel me informa que me había recomendado para un proyecto de arte del Municipio de San Juan presentado a través del “Task Force” del Condado.

La directora del proyecto, Marie Curet, me presenta el concepto de dicho proyecto de pintura mural, que se realizaría bajo el Programa de Empleos de Verano para Jóvenes, y la Ley de Adiestramiento y Empleo “Job Training Partnership Act”. Se trabajaría los dos meses de verano: Junio y Julio. El proyecto se conocería como “Renacimiento de San Juan”, con el propósito de mejorar el ornato y belleza de la ciudad capital  y desarrollar el talento de los jóvenes artistas puertorriqueños. El Municipio de San Juan,  seleccionaría las paredes exteriores, puentes y avenidas del Viejo San Juan, Condado y Santurce que estuviesen en condiciones de fealdad, con escritos antiestéticos y pasquinadas fuera de las aéreas designadas para la expresión pública.  El proyecto se extendió desde el verano de 1985, hasta el primer mes del verano 1988.

Fui contratado solamente para  supervisar el Proyecto. Pero me di a la tarea de conceptualizar y desarrollar un curso intensivo de dos meses, que comprendiera las áreas de historia, investigación, diseño y pintura mural. Me convertí en supervisor, maestro y diseñador del Proyecto de Pintura Mural, Renacimiento de San Juan.

Los participantes eran mis estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas Lucchetti y luego de la Escuela Central de Bellas Artes. El procedimiento era el siguiente: luego de recibir la teoría y realizar las experimentaciones, utilizando como tema central el subtítulo del proyecto (el cual cambiaba  cada verano), los participantes realizarían los bocetos. El maestro supervisaría los trabajos;  evaluando y revisando los cambios necesarios para su lectura visual y tamaño de la pared.  Luego se enviaban al Task Force del Condado para su aprobación y recomendaciones.

El Proyecto Renacimiento de San Juan, se dividió en cuatro fases. Elba Delgado, de la oficina  Task Force del Condado,  estuvo a cargo de la supervisión administrativa de la primera fase, “500 años del Descubrimiento de América”.  En las próximas dos fases, “Conozca a Puerto Rico” y “Riqueza y Belleza de Puerto Rico” nos acompaño la directora, Marie Curet.  La última fase es dedicada al pintor “Carlos Collazo” y fue supervisada por Marimar Benítez, directora de la Oficina de Cultura del Municipio de San Juan. Nos enorgullece difundir la obra creativa de tan distinguido artista puertorriqueño. Él diseñó los murales que se realizaron en el mes de junio, que luego fueron pintados por los participantes del proyecto (mis estudiantes).

Las pinturas murales realizadas son las siguientes:

Fase 1: 500 años del Descubrimiento de América. 1985

·      Borinquen.

Diseño David Rodríguez y Cruz-Díaz, 41' x 10', pared del Navy Cords, Avenida Muñoz Rivera, San Juan, Puerto Rico.  (Paisaje de los bosques naturales de la Isla.)

·      Puerto Rico.

Diseño Ricardo Rodríguez y Cruz-Díaz, 93' x 12', pared  del puente de la Avenida H. Todd, marginal, salida hacia Carolina, Condado, Puerto Rico. (El texto es la imagen.)

·      Descubrimiento de Puerto Rico.

Diseño Alberto Arroyo y Cruz-Díaz, 508' x 7', pared  del puente de la Avenida H. Todd, marginal, frente a Escuela de Artes Plásticas Lucchetti, Condado, Puerto Rico. (Mural más largo de Puerto Rico.)

·      Las razas.

Diseño José Díaz Portalatin y Cruz-Díaz, 208' x 15', pared del puente de la Avenida Fernández Juncos, Parada 22, marginal salida para el Expreso Las Américas, Santurce, Puerto Rico. (Figura humana a la manera de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.)

·      Le Lo Lai.

Diseño Ricardo Rodríguez, 44' x 11', pared Nuestra Señora de la Providencia, Avenida Muñoz Rivera, San Juan, Puerto Rico. (El texto es la imagen.)

·      Fiestas y costumbres.

Diseño Mariangelly Santos y Cruz-Díaz, 99' x 11', pared Nuestra Señora de la Providencia, Avenida Muñoz Rivera, San Juan, Puerto Rico. (Recuerdos de vivencias culturales.)

·      Arquitectura.

Diseño Luis Rosario, 57' x8', pared del Arzobispado, frente a la Avenida Baldorioty de Castro, esquina San Jorge, Santurce, Puerto Rico. (Edificios que nos identifican.)

·      Vestimentas.

Diseño David Rodríguez, 36' x 8', pared del Arzobispado, frente a la Avenida Baldorioty de Castro, esquina San Jorge, Santurce, Puerto Rico. (La moda  desde los tainos a los españoles.)

·      Encuentro.

Diseño Cruz-Díaz, 148' x 8',  pared del Arzobispado, frente a la Avenida Baldorioty de Castro, esquina San Jorge, Santurce, Puerto Rico. (La reacción de los indios ante la llegada de los españoles.)

·      Economía.

Diseño Luis Rosario, 32' x 14', pared del puente de la calle Primavera, Santurce, Puerto Rico. (Las etapas de la economía a través del tiempo.)

·      Deportes.

Diseño José Henríquez y Cruz-Díaz, 32' x 16', pared del puente de calle Primavera, Santurce, Puerto Rico. (Desde el indio taino a Gigi Fernández.)

Fase II: Conozca a Puerto Rico. 1986

·   Riqueza Natural.

Diseño Mariangelly Santos y Cruz-Díaz, 90' x 23',  pared adyacente al Túnel Minillas, Santurce Puerto Rico. (Visión aérea del paisaje paradisiaco puertorriqueño, su flora y fauna.)

·      YMCA.

Diseño Michelle Sosa y Cruz-Díaz, 60' x 9', pared de la YMCA, Avenida Muñoz Rivera, San Juan, Puerto Rico. (El deporte y la recreación.)

·      Fauna de Puerto Rico.

Diseño Brendally Santos, 35' x 12', pared final de la Avenida Fernández Juncos, San Juan, Puerto Rico. (Animales que son parte de nuestras imágenes patria.)

·      Flora de Puerto Rico.

Diseño Alexander Catalá, 58' x 15', pared final de la Avenida Fernández Juncos, San Juan, Puerto Rico. (La Maga, nuestra flor símbolo.)

·      Pelea de gallos.

Diseño Jacqueline Mojena, Cesar Rivera y Cruz-Díaz,  90' x 15', pared Edificio del San Juan City Collage, Avenida H. Todd, Santurce, Puerto Rico. (Fuerza, dinamismo y acción.)

·      Vejigantes.

Diseño Cesar Rivera y Cruz-Díaz, 18' x 10', pared Edificio del San Juan City Collage, Avenida H. Todd, Santurce, Puerto Rico. (Disfraz de la mascarada.)

Fase III: Riqueza y belleza de Puerto Rico. 1987

·      Cayey.

Diseño Ferdinand González y Cruz-Díaz, 106' x 12', pared del puente Fernández Juncos, Parada 11, Santurce, Puerto Rico. (Tributo a la montaña emblemática y sus paisajes.)

·      Leyendas puertorriqueñas.

Diseño Raúl Olmo, 106' x 13',  pared del puente Fernández Juncos, Parada 11, Santurce, Puerto Rico. (Selección de leyendas del folklore puertorriqueño.)

·      Frutos típicos de Puerto Rico.

Diseño Abel Sierra y Cruz-Díaz, 63' x10',  pared del puente de Avenida Ponce de León, Parada 11, Santurce, Puerto Rico. (Bodegón caribeño.)

·      Fiestas de San Sebastián.

Diseño Alexander Catalá y Cruz-Díaz, 75' x 10', pared del puente de Avenida Ponce de León, Parada 11,   Santurce, Puerto Rico. (Estampa de tradición en la Capital.)

Fase IV: Dedicada al pintor Carlos Collazo. 1988

·      Diseño I.

Diseño Carlos Collazo, 100' x 12',  pared del puente Avenida Fernández Juncos, Parada 22, Hospital Pavia, Santurce, Puerto Rico.

·      Diseño II.

Diseño Carlos Collazo, 150' x 6',  pared del puente Avenida Fernández Juncos, Parada 22, Hospital Pavia, Santurce, Puerto Rico.

·      Diseño III.

Diseño Carlos Collazo, 43' x 6',  pared de la Plazita de Ocean Park, Condado, Puerto Rico.

Las caligrafías de los murales fueron realizadas por David Rodríguez y Raúl Olmo. Los ayudantes fueron: Raphael Torres, Betsy García y Mariangelly Santos.

Excusando a mi memoria por algún olvido, entre los participantes-artistas tenemos a: Claudio Rivera, Rosa Rosario,  Pedro Sotelo, J. Corchado, R. Hernández, M. Polanco, E. Macías, Cesar R, Brendally Santos, R. Sánchez,  B. Torres, Freddie Rosa, V. Vázquez, A. Rivera, Merllen Bello, C. Rivera,  Héctor Batista, P. Llanos, Richie González, Carlos R.,  E. Calderón, E. González,  Héctor Irizarry, Edgardo Castro, T. Rebollo, Antinelly Soto, Elba G., A. Rivera, Heriberto G y Joel S.C., entre otros.

Realizar este Proyecto de Pintura Mural fue un trabajo de EQUIPO. Un equipo que se apropio del concepto, en búsqueda de la afinidad y especialización de cada participante.  La labor realizada por este grupo de jóvenes fue encomiable. Lo más importante fue el compartir la creatividad, sintiéndonos dueños del proyecto, de la imagen, del proceso y de sus resultados; una pintura mural de excelencia para el embellecimiento de la Ciudad Capital.

El propósito del supervisor-maestro se logro, a través de las imágenes artísticas del Proyecto Pintura Mural: Renacimiento de San Juan. Estas imágenes fueron dirigidas a promover, difundir y reconocer la cultura puertorriqueña. Crear consciencia de la historia, nuestros valores, tradiciones y folklore, dentro de un marco de belleza infinita en sus paisajes, flora y fauna. Como dice un proverbio oriental, “Mal acabará quien pretenda adentrarse en el futuro, ignorando lo que sucedió en el pasado, porque entonces no vivirá el presente.”

Presentación de Pintura Mural

Presentación de diapositivas: Pintura Mural Renacimiento de San Juan 1985-88 - Diapositivas

Transformación creativa

Aceptación y respuesta al reto que el arte les ha planteado, un desafío superado continuamente al transformar el tiempo y el espacio a través del color.

Atrapado por mi sino y guiado por senderos luz, vi concluir una nueva etapa de mi vida jubilosa. Retomo la novena publicación de este Diario Cromático, titulado, ¿Casualidad o causalidad? del  31 de enero de 2013, para narrar esta transformación creativa.

En agosto de 2012 cuando comencé a ofrecer el curso de Pintura Básica: Calidad Cromática, en ARREVICA’S- Artes y Manualidades (Asociación Recreativa Residentes Villa Carolina). El curso se reúne una vez a la semana, y se distribuye en quince (15) clases de tres horas cada una.  Diseñe un curso dirigido a personas adultas interesadas en cultivar el arte de la pintura; con el único propósito de enseñar el oficio de ser pintor  por medio del taller. El resultado será su primer ensayo en la codificación de su lenguaje plástico y su primera obra es un tema clásico, Bodegón, de vegetales y frutas caribeñas.

En enero de 2013, comenzamos un nuevo curso, Pintura II: Diseño y Técnicas. El grupo se mantuvo intacto, ávidos del color y conocimiento. El propósito del curso es dar una visión general sobre cómo se realiza una composición artística utilizando los elementos y principios del diseño. Ahora tienen nuevas herramientas creativas, un desarrollo más amplio del vocabulario y una nueva codificación y su segunda pintura, sobre el Paisaje puertorriqueño.

 

Luego en agosto de 2013, se comenzó el tercer curso, Pintura III, Figura Humana I (este lo presentaremos en otro número). En este curso una de las integrantes trae la idea de realizar una exposición fuera del espacio donde se estudia. En el mes de septiembre recibimos la invitación del Capítulo de Carolina Del CIAPR a realizar una exhibición en el Colegio de Ingenieros y Agrimensores de Puerto Rico. La cual se realizara desde el 14 de noviembre al 17 de diciembre de 2013.

Un tiempo muy corto, menos de dos (2) meses para diseñar y montar  una exposición. Esto trae una modificación al curso para incluir la unidad: ¿Cómo se planifica y diseña una exposición de pinturas? Se cubrieron  los siguientes temas: ley de derechos de autor, curaduría y  selección de obras, diseño de catálogo, invitaciones y afiche, ensayo, fotografías de las pinturas, diseño de la exposición, protocolo de inauguración, el cóctel, publicidad y prensa, título de la exposición, donativos, el concepto de artista-anfitrión de la actividad y el presupuesto.

A manera de ejemplo narrare como se selecciono el titulo de exposición.  Les llevo al grupo la necesidad de tener un nombre que identifique lo que se expondrá y el porqué de la importancia. Se comienza un torbellino de ideas. Luego ellos comienzan a proponer diferente posible nombre-título y explicaban el porqué de este. Se seleccionan tres y luego se fue a votación. Resultando el nombre transformación creativa, como el ideal. Un alumno, José E. Encarnación Cruz,  da el titulo a la Primera Exposición Colectiva de Pintura, Transformación Creativa.

 “Transformación creativa” en el plano visual es una exposición de pinturas enmarcada en bodegones y paisajes de Puerto Rico. En el plano conceptual es un homenaje a la creación, al talento creador de  los participantes, quienes reinterpretan el mundo y viven su nueva realidad a través del arte.  No existe una ilusión más real que aquella capaz de generar una obra de arte. Pinturas que forman una realidad sensitiva de luz, forma y color.

“Transformación creativa”, tiene como visión primordial demostrar como  el arte transforma la vida del artista y del espectador. Cómo el conocimiento adquirido cambia significativamente el modo de ser, ver y pensar. La belleza y la creación son inherentes al desafío de toda disciplina, así como  la pasión con la que se ejerce.  En pintura esta es la norma.   Estas obras representan la aceptación y respuesta al reto que el arte les ha planteado.  Desafío superado continuamente al transformar el tiempo y el espacio a través del color. De eso se trata, compartir la ilusión y celebrar como se ha transformado nuestra visión del mundo, de la vida y de las cosas. En la parte educativa  desarrollar la percepción, la sensibilidad y la capacidad creadora en los participantes.

Los estudiantes-artistas son: Luis A. Álvarez, Mercedes Bagó,  Nilsa Candelario, Margie D’Erasmo, Fernando Díaz, José E. Encarnación, Myrta Luz Gómez, Norma Muñiz, Myrna Noa, Gloria N. Pérez, Ivy Ríos, Alba Rodríguez, Elia Enid Rodríguez, Marta H. Sánchez, Eddie Vélez, Moisés Villafañe y Rosa Villanueva.

 

Termino, con un espacio de  agradecimiento a cinco personas que validan,  el trabajo en grupo,  como el medio para lograr un fin, esta exposición. Primero a Gloria Pérez Medina, por ser la mente que ideo y busco los enlaces con el Colegio de Ingenieros y Agrimensores y la organizadora de la actividad y cóctel. Segundo a Norma Muñiz de Jesús, por conseguirnos una excelente imprenta para la reproducción del catalogo-afiche y las invitaciones. Tercero a Mercedes Bagó Pérez,  por diseñar y realizar todo el proceso grafico-técnico de las invitaciones y cartel. Cuarto a Ivy Ríos Maldonado, por ser la historiadora de la actividad por medio de sus fotografías. Quinto a todos y cada uno de los estudiantes participantes por ser artífices de la exposición de pinturas enmarcada en bodegones y paisajes de Puerto Rico y convertirse en los anfitriones perfectos de la actividad.

Cito el ensayo del catalogo: “Habita en el taller unos estudiantes cautivos por el conocimiento adquirido y un maestro prisionero del sentido de pertenencia con sus alumnos.”

El maestro (líder voluntario) Gabriel Cruz-Díaz se enorgullece de sus 17 participantes y comparte los resultados creativos de los cursos de Pintura I y II.

Porque lo mío es enseñar.

Transformacion creativa - foto montaje

 

 

 

 

Sirvan estas líneas para el propósito ulterior de este blog, servir de guía a los nuevos maestros de las artes visuales y los futuros artistas.  Recuerden que UN BLOG SE NUTRE DE SUS COMENTARIOS. Gracias, por los comentarios que me enviaron a mi e-mail, pero agradeceré se realicen en la zona de comentarios  al final de la página. El que desee que su nombre o imagen artística sea eliminado favor de solicitarlo en los comentarios.

Cuando perdí la virginidad… un secreto escandaloso. Celebrando el primer aniversario.

“Una rebeldía bien dirigida puede convertirse en una inspiración”.

Recordar es vivir, es una magia que nos transporta a hechos, sentimientos, penas y felicidades. Hoy comparto con ustedes un secreto escandaloso, una agonía que se realizo lentamente y se convirtió  finalmente en “catarsis”. Perder la virginidad.

Les dejo como testimonio esta historia.  Narrarla me purifica y convierte mis demonios en ángeles.  Ustedes evaluaran si fue una aventura épica, romántica o escandalosa.

La conspiración comenzó un 2 de junio. Eran las 4:00  de la mañana cuando despierto sobresaltado en mi habitación, envuelto en sabanas que estaban sudadas y perfumadas con salitre de inconformidad. Gaudí Montiel, mi fiel gato se mueve un poco, murmura algo en lengua hermética, me mira y se vuelve a dormir. La invasión comenzó, las sombras acromáticas se acomodaban en fila india, una a una alrededor de mi cama. Murmuraban un rezo indescifrable pero melodioso. Eran  las mensajeras del oráculo. Presagiaban que algo cambiaria mi vida para siempre. Quede translucido y pálido ante mi realidad onírica.

 A las 6:05 am recibo un mensaje por correo electrónico de una amiga, que me sugiere hacer una publicación en la computadora (blog). El reto estaba lanzado.

No sé en qué momento paso, pero me había convertido en arcaico y medieval en los medios modernos de comunicación. Yo, que aún poseo una maquinilla de escribir de 1950, que parece que estoy picando maíz cuando escribo.  Acostumbrado a dar charlas, primero con el proyector opaco y luego con el proyector de diapositivas. Con un arsenal de diapositivas e imágenes en acetato, como memorabilia de un pasado costoso. ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo?

¿Quién me diría que hoy no es necesario tener una biblioteca de libros de arte, viajar a diferentes museos por el mundo, comprar por catalogo, solicitar permisos especiales para retratar pinturas, documentos y graficas? Ahora todo está en las manos del matrimonio más inteligentes del mundo, la señora Google y señor Wilkipedia.  ¡Mi Dios! y lo más importante, es gratis, gratis... Ya no hay revelado costoso, imágenes en tonos tierra  y opacos, almacenamiento en cajas de carruseles y diapositivas. Ahora todo está en la capacidad del individuo de conocer y domesticar todos los instrumentos que la tecnología le ofrece.

Pero, demos marcha atrás, a mi realidad onírica. La confusión me cegaba como un vértigo de imágenes, Pensé, tendré que sacrificar varias obras de arte, tendré que besar varios… alimentare la mente de algún… quien me tendera la mano antes de lanzarme al abismo. ¿Cómo lo hago? Decido realizarlo a la antigua, por medio de la educación y el compromiso.

 Primero me di a la tarea de conseguir un sitio en internet para escribir un blog. Pero este debe tener unos requisitos, que sea gratis y con instrucciones para “dummies”. En esa búsqueda lo encontré, decidí conquistarlo, le obsequie tres docenas de rosas, chocolate y un buen vino y él accedió. Hoy adoro a “Blogger”, por tener esas cualidades. Próximo paso, comprar el equipo mínimo e indispensable. Cuando vi ese scanner  fue un flechazo de amor electrónico “alla prima”. Me habló de sus bondades, me prometió fidelidad y exactitud y que podría querer y mantener mi memorabilia polvorienta, educarla y renovar mis recuerdos amarillentos, mis fotos grises y rotas, mi documentación de hechos históricos e íntimos en imágenes de color.  Me apodere de él y me convertí en un esposo celoso, por esta máquina milagrosa que lo hace casi todo.  Pero, me contó su secreto, “no hago milagros sólo copio realidades”.

Pero el amor sigue creciendo, comienzo a cortejar al señor “Photoshop”. ¿Por qué no? Estamos en el siglo XXI. Este era más intenso y creativo que el anterior. Me da muchos problemas y aún no lo entiendo completamente. El me dice que soy el “dummies” mas terco que ha conocido, que arañe menos y difumine mas, pero entre pleito y pleito hay unos remansos de paz que satisfacen la imagen. ¿Será amor lo que sus palabras expresan? Mientras sigo eliminando arrugas y resaltando los colores de las fotos. Descubrí en sus brazos un nuevo mundo, lleno de iconos que no hacían mi voluntad, con instrucciones en lengua extranjera y borrar imágenes completas por tocar un botón ajeno. Me di cuenta nuevamente de mi vergonzosa e inocente ignorancia.

 Comienza la tarea de educarme y capacitarme con las nuevas herramientas en un constante “prueba y error”. Aumenté mi vocabulario y ahora sé que no es una palabra soez, el bajar los pixeles. Ahora puedo confundir al decirle a un espectador, “estas mas pixead@ que una foto”.

Esto sin mencionar que tuve que reeducarme en la escritura de una narrativa interesante y amena. Bajando la voz en los escritos para no ser tan Cruz-Díaz. Educación, siempre educación.  Aquí no hubo mecenas, ni celestina, ésta la aprendí en la universidad, solo tenia que refinarla. Nada le gana a los libros. Sólo basto con acariciar totalmente mi cerebro,  el lado izquierdo y el derecho y consentirlos en sus imprudencias.

Pasemos al diseño de la página, organizar y relacionar el texto y la imagen como un todo. Buscar la armonía estética y que sea legible. En este nuevo reto, no puedo bajar mis niveles de calidad y competencia. Siempre estoy en lucha conmigo para lograr este propósito, ofrecer lo mejor según mis capacidades.

Vuelvo a estar perdido, confuso y con vértigo en mi realidad onírica.  Ahora tengo que conquistar a la señorita “Kizoa” para que me brinde sus servicios de compañía gratis. Después de tres noches y sus madrugadas entre besos y “cordiales” la dominé. En las publicaciones anteriores: Decorativo, ¿Casualidad o causalidad? y El proceso creativo de Cruz-Díaz se adiciona  gracias a Kizoa unas presentaciones de despliegue de fotos animadas.

Ahora me dicen que hay una “nube” para recoger mis documentos, yo que pensaba que ella solo almacenaba agua. Todo cambia tan rápido que me convierto en “dummies” continuamente.

Hoy, un año después  de prueba y error, de aprendizaje, de aceptación, de conceptualización, reconozco que me he divertido y reído de mi mismo. Recordé, visualicé, soñé en tiempo y espacio de mis años desde 1976 hasta 1989. Lo grato y lo amargo. Esas pequeñas arrugas del corazón, que poco a poco he ido “planchando” para llamarme un sobreviviente.

Es bueno retomar este párrafo de mi primera publicación del blog, “Escribo este Diario Cromático, a manera de un portafolio que va a recopilar datos e imágenes que me persiguen y acompañan durante toda mi vida y dan como resultado la creación artística.  En éste encontraran mis ideas, recuerdos, temores y pasiones, acompañados de mis  dibujos, pinturas, cerámicas, mosaicos, fotografías y poemas. Un espacio a las citas de color y al aprendizaje. Daré unas pincelas cargadas de pigmentos a los  temas que soy susceptible: Arte, Educación, Pasión, Cultura, Sociedad, y todas las cosas que amo, pero también a las que odio”.

Este mes, agosto 2013, celebro mi primer aniversario y casi lo considero como un  quinceañero por ser la decimoquinta publicación. Repito,  “recordar es vivir”.  Los invito a esa magia   a través de los antiguos títulos publicados:

1-   Comienzo a escribir imágenes.

2-   Me llamaban diablo…

3-   Así me cobraron la novatada…

4-   Solo el que tiene “algo que decir…

5-   La inspiración no baja del cielo.

6-  De sentirme angustiado, acosado, abandonado, avergonzado…

7-   Mi currículo de dibujo y pintura para décimo grado.

8-   Decorativo.

9-   ¿Casualidad o causalidad?

10-   El proceso creativo de Cruz-Díaz.

11-   Calidad cromática.

12-   Nos echaron del paraíso.

13-   Desenterrando elefantes: La rebelión de las masas.

14-   Altar puertorriqueño.

Sirva este como testimonio de cómo perdí mi  virginidad. Aceptarla me costó perder mi inocencia y la aceptación de mi ignorancia total ante la tecnología del siglo XXI.  Hoy, confieso que la amo intensa y apasionadamente y es como el arte, un proceso de aprendizaje continuo y creativo. Esta vez lo grito con voz de trueno. Es simple perdí la virginidad con todos y cada uno de los elementos y herramientas que me conducen a la creación de este blog.  ¿Cuál es el secreto escandaloso? Somos un harem feliz.

La historia continuará…